Ein Team von Experten der britischen Musikindustrie hat einen NFT-Marktplatz aufgebaut, der darauf abzielt, die Art und Weise, wie Musiker bezahlt werden, zu revolutionieren und auch Musikfans zu belohnen.
Seit Thomas Edison 1877 den Phonographen erfand, gehören Musik und Technologie zusammen wie Simon und Garfunkel, Morrissey und Marr oder die Gallagher-Brüder.
Aber genau wie bei diesen legendären Duos war die Beziehung zwischen den beiden nicht immer einfach.
Die letzten zwei Jahrzehnte seit der Explosion des Internets waren besonders turbulent, wobei illegales Filesharing auf Plattformen wie Napster und Limewire die Branche in den frühen Nullerjahren in die Knie zwang. Und während die Einführung von All-you-can-eat-Streaming über Spotify, Apple Music et al. das Problem der Piraterie weitgehend gelöst hat, hat es für die überwiegende Mehrheit der Musiker nicht wirklich funktioniert; nur 184.500 der 1,2 Millionen Künstler auf Spotify verdienen mehr als 1.000 US-Dollar pro Jahr.
Tommy Danvers, alias TommyD, ein mehrfach platinverkaufender Produzent, Songwriter, Künstler, DJ und Gründer des musikbasierten NFT-Marktplatzes Token Traxx, sah, dass das System kaputt war. Aber er konnte keine Lösung finden, bis der erste Covid-Lockdown Anfang 2020 ihn dazu veranlasste, die Punkte zwischen seiner Liebe zur Musik und einem kürzlich erworbenen Interesse an Kryptowährungen und Blockchain zu verbinden.
„Wenn der Wert des Musikhörens durch Streaming ausgelöscht wurde, wo ist es dann?“
Da die Streaming-Einnahmen für so viele Künstler so niedrig sind und Social-Distancing-Maßnahmen bedeuten, dass Gigs, Nachtclubs und Festivals auf absehbare Zeit nicht in Frage kommen würden, war es dringend notwendig, einen Weg zu finden, Künstler wieder mit ihren Fans zu verbinden und es ihnen zu ermöglichen, von ihrer Musik zu leben.
„Wenn der Wert des Musikhörens durch Streaming ausgelöscht wurde, wo ist es dann?“, fragte TommyD. „Der Wert liegt bei den Künstlern selbst und bei den Leuten, die diese Musik finden und sie unterstützen, ein T-Shirt kaufen, zu einem Gig gehen. Bringen Sie diese Leute näher zusammen, machen Sie die Verbindung direkter, zeigen Sie Wert in der Rolle jedes Einzelnen, und Sie können eine seismische Veränderung vornehmen, die Druck auf das aktuelle System ausübt, relevanter zu werden. “ Und hier kommt Token Traxx ins Spiel.
Echte Partner
Im Jahr 2008 behauptete der ehemalige Wired-Redakteur Kevin Kelly, dass das Internet es jedem Schöpfer mit nur 1.000 wahren Fans ermöglichen würde, seinen Lebensunterhalt zu verdienen – aber TommyD hat eine aktualisierte Version der Idee. „Ich nenne es 100 echte Partner“, erklärt er. „Alles, was Sie tun müssen, ist, 100 Leute hervorzuheben und zu finden, die bereit sind, 1.000 Dollar pro Jahr für Sie zu generieren, und das sind 100.000 Dollar Einkommen, was für die meisten Menschen ein existenzsichernder Lohn ist.“
Für die Art von Künstlern, auf die Token Traxx abzielt, diejenigen mit rund einer Million Zuhörern pro Monat auf Spotify, ist das ein sehr erreichbares Ziel – aber selbst der Verkauf von zwei NFTs für jeweils 2.000 US-Dollar wäre für einen kämpfenden Musiker in den Entwicklungsländern völlig lebensverändernd. „Ich glaube, dass es einen riesigen Markt für die Künstler gibt, die die Algorithmen, die ihre Musik unterdrücken, nicht durchdringen können“, sagte TommyD. „Es geht darum, das Leben von Künstlern zu verändern und auf eine andere Ebene zu heben.“
Nicht fungible Token oder NFTs sind digitale Assets, die nachweislich einzigartig sind. Sie können verwendet werden, um sowohl materielle als auch immaterielle Gegenstände darzustellen.
Token Traxx ist nicht der erste, der Musik und NFTs verbindet. Musiker von Kings of Leon bis 3LAU haben ihre Alben als NFTs veröffentlicht. Aber Mitbegründer Miles Leonard, ein ehemaliger Vorsitzender von Parlophone und Warner Bros UK, der auch für Plattenfirmen wie Virgin, EMI und Roadrunner gearbeitet hat, glaubt, dass die Behandlung von NFTs als Produkt der falsche Ansatz ist. Denn was sind CDs, Vinyl und Kassetten, wenn nicht nur physische NFTs? Neue Technologien müssen etwas bieten, das noch nie zuvor möglich war, sonst was ist der Sinn?
„Die NFT ist ein Club“, sagte Leonard. „Es ist ein gated Space für deine größten Fans. Jeder spricht über 3LAU, aber es gibt viele unbekannte Künstler da draußen, die durch ihre NFT-Drops viel Erfolg hatten. Warum? Weil sie sich in der Krypto-Community engagiert haben und sich auch mit den Fans ihrer Musik verbunden haben.“
„Die NFT ist ein Club – es ist ein geschlossener Raum für Ihre größten Fans.“
Durch den Traxx Token, der zum ersten Mal über ein Token Generation Event verfügbar sein wird, das am 14. März vom Finanzdienstleistungsunternehmen Sors durchgeführt wird, können Künstler Songs, Alben und Merchandise einfach tokenisieren. Aber sie werden auch ermutigt, einen längerfristigen Plan dafür zu haben, was sie ihren Fans über einfache NFT-Drops hinaus bieten können, sei es exklusive Konzerte, Meet-and-Greets bei Gigs oder Avatare, die in Zukunft im Metaversum verwendet werden können. „Wenn Sie nur mit einem anonymen Tropfen kommen, dann wird es nie funktionieren, zumindest nicht in der Phase, in der wir uns in dieser Branche befinden“, sagte Leonard. „Ihr Angebot muss fortgesetzt werden.“
Staking ist die neue Vorliebe
Eine der sinnvollsten Möglichkeiten, dies anzubieten, ist mit Royalty NFTs – Token, die einen Prozentsatz der Einnahmen des Autors über einen intelligenten Vertrag zugewiesen haben und den Inhaber zu einem Prozentsatz dessen berechtigen, was der Künstler verdient.
Wenn ein Fan einen R-NFT für einen Song hält, der ein massiver Hit wird, würde er für seine Loyalität und Unterstützung finanziell belohnt, während der Wert des Tokens selbst ebenfalls exponentiell steigen würde. Es ist nicht schwer, sich vorzustellen, wie wertvoll ein R-NFT von Coldplay’s Yellow oder Everlong von den Foo Fighters inzwischen wert wäre.
„Dieses Konzept des Absteckens als neuer Geschmack schafft ein völlig neues Wirtschaftsmodell rund um den Lebenszyklus und den Konsum von Musik sowohl aus der Perspektive des Künstlers als auch des Fans“, erklärt Paul Taylor, Gründer von Token Traxx. „Es wird zu einer völlig einzigartigen Methodik und deshalb glauben wir fest daran, dass es transformativ ist.“
Während Streaming in Diskussionen über die Wirtschaft der Musikindustrie oft als der Bösewicht dargestellt wurde, möchten Taylor und der Rest des Teams darauf hinweisen, dass es zweifellos gut für den Musikkonsum war.
Außerdem versucht Token Traxx nicht, Spotify, Tidal oder Apple Music zu ersetzen. Was das Unternehmen bietet, ist eine zusätzliche Einnahmequelle neben den derzeit bestehenden. „Wir sind ein reales Unternehmen, das reale Belohnungen für die Sammler, für die Kuratoren und für die Schöpfer bietet“, sagte Taylor. „Und wenn Spotify jetzt anfangen würde, würden sie das tun, was wir tun.“